Con Alla festa della rivoluzione, Arnaldo Catinari affronta una delle operazioni più delicate e controverse del cinema italiano contemporaneo: mettere in scena un frammento complesso della storia nazionale — l’impresa di Fiume e la figura di Gabriele D’Annunzio — trasformandolo in un racconto di intrighi, spionaggio e tensione narrativa. Il risultato è un film che non cerca la ricostruzione filologica, ma sceglie consapevolmente la strada della contaminazione tra generi, assumendosi il rischio — e in parte anche il fascino — di questa scelta.
🎬 Guarda film e serie su Amazon
Fin dalla sua genesi, Alla festa della rivoluzione si presenta come un’opera destinata a dividere. In un contesto culturale in cui il racconto della storia italiana è spesso carico di implicazioni politiche e identitarie, la decisione di trattare la vicenda fiumana attraverso un linguaggio popolare e ibrido ha inevitabilmente generato discussioni. Tuttavia, il film sembra rispondere a queste polemiche non con la difesa, ma con una precisa dichiarazione d’intenti: la storia non come monumento immobile, ma come materia narrativa da reinventare.
Il punto di partenza è il saggio di Claudia Solaris, che interpreta l’esperienza della cosiddetta “repubblica dannunziana” (1919-1920) come un laboratorio politico e culturale ambiguo ma vitale, in cui convivono suggestioni illuministe, socialiste e futuriste. A partire da questa base, Arnaldo Catinari, insieme a Silvio Muccino in sceneggiatura, costruisce un racconto che si allontana rapidamente dal registro storico per abbracciare quello del thriller. Alla festa della rivoluzione diventa così una sorta di romanzo d’avventura trasposto sullo schermo, dove la verità storica si piega alle esigenze del racconto.
Al centro della narrazione c’è Beatrice, interpretata da Valentina Romani, una spia russa che si muove all’interno della complessa rete di alleanze e tradimenti che caratterizza la Fiume occupata. Il suo personaggio incarna la dimensione più dinamica e contemporanea del film: una protagonista attiva, inserita in un sistema di tensioni politiche che vengono però filtrate attraverso codici narrativi più vicini al cinema di genere che alla ricostruzione storica tradizionale. Attorno a lei si muovono figure altrettanto ambigue, come Giulio, anarchico interpretato da Nicolas Maupas, e Pietro, il poliziotto dai doppi fini interpretato da Riccardo Scamarcio. In questo intreccio, Gabriele D’Annunzio emerge come figura centrale ma non dominante, quasi un catalizzatore più che un protagonista, incarnato da Maurizio Lombardi con una presenza volutamente sopra le righe.
È proprio questa scelta di tono a definire l’identità del film. Alla festa della rivoluzione non è un film storico nel senso classico, e forse nemmeno un’ucronia in senso stretto. Piuttosto, è un’opera che utilizza la storia come sfondo per costruire un racconto di intrighi personali, in cui le grandi dinamiche politiche diventano il terreno su cui si muovono desideri, paure e strategie individuali. La dimensione ideologica, pur presente, viene spesso subordinata alla logica del thriller: la suspense, il colpo di scena, il gioco delle alleanze.
Questa operazione comporta inevitabilmente delle ambiguità. Il film tratta fatti e personaggi con una libertà che può risultare disorientante, soprattutto per chi si aspetta una ricostruzione più rigorosa. Ma è una libertà dichiarata, quasi esibita, che diventa parte integrante del progetto. Arnaldo Catinari non cerca di nascondere la natura artificiale del racconto: al contrario, la utilizza come strumento per rendere la storia più accessibile, più immediata, più “spettacolare”.
Dal punto di vista visivo, il film porta con sé l’esperienza di Arnaldo Catinari come direttore della fotografia. Le immagini costruiscono un passato che non è mai completamente realistico, ma neppure totalmente stilizzato. Il riferimento a Il conformista di Bernardo Bertolucci è evidente nella costruzione degli spazi e nell’uso delle architetture, che diventano parte integrante della narrazione. C’è una ricerca estetica che punta a creare un equilibrio tra rétro e contemporaneo, tra ricostruzione e reinterpretazione.
Questa dimensione visiva contribuisce a rafforzare l’idea di un cinema che guarda al passato per parlare al presente. Alla festa della rivoluzione non vuole essere un film didattico, ma un’esperienza narrativa che utilizza la storia come materiale vivo, trasformandola in racconto popolare. È un approccio che nel contesto italiano appare ancora poco frequentato, e che per questo può risultare spiazzante. Non sorprende che alcuni lo abbiano percepito come “televisivo”: è il segno di una difficoltà nel riconoscere un linguaggio che sfugge alle categorie tradizionali.
Nonostante alcune imperfezioni — una certa discontinuità narrativa, qualche eccesso nella caratterizzazione dei personaggi — il film riesce a sostenere la propria ambizione. Alla festa della rivoluzione è un’opera che accetta il rischio della contraddizione, che non teme di risultare irregolare pur di portare avanti la propria visione. In questo senso, il ritratto di Gabriele D’Annunzio, affidato a Maurizio Lombardi, diventa emblematico: titanico, eccentrico, volutamente esagerato, riflette la stessa natura del film.
In definitiva, Alla festa della rivoluzione è un esperimento che merita attenzione proprio per la sua capacità di mettere in discussione i confini del racconto storico nel cinema italiano. Non è un film perfetto, ma è un’opera che prova a fare qualcosa di diverso: trasformare la storia in spettacolo senza negarla, piegarla senza distruggerla. Ed è forse proprio in questa tensione, tra rigore e libertà, che risiede il suo valore più interessante
