Affrontare la storia nazionale al cinema, soprattutto in un paese come l’Italia, significa inevitabilmente entrare in un territorio complesso, dove memoria, identità e politica si intrecciano. Con Alla festa della rivoluzione, Arnaldo Catinari compie un’operazione che non cerca di evitare questo rischio, ma lo abbraccia completamente, trasformando uno degli episodi più controversi del primo Novecento italiano — l’impresa di Fiume guidata da Gabriele D’Annunzio — in un racconto che mescola thriller, avventura e suggestioni da cinema d’autore.
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Fin dalla sua concezione, il film si presenta come un progetto destinato a far discutere. L’idea di raccontare la cosiddetta “repubblica dannunziana” attraverso una lente narrativa libera e ibrida ha inevitabilmente sollevato perplessità, soprattutto in un contesto culturale in cui la rappresentazione del passato viene spesso percepita come un terreno da preservare più che da reinterpretare. Tuttavia, Alla festa della rivoluzione risponde a queste tensioni con una scelta chiara: non ricostruire, ma raccontare.
Il punto di partenza è il saggio di Claudia Solaris, che propone una lettura dell’esperienza di Fiume come un esperimento politico e culturale complesso, in cui si intrecciano elementi di illuminismo, socialismo e futurismo. A partire da questa base, Arnaldo Catinari, insieme a Silvio Muccino in sceneggiatura, costruisce un impianto narrativo che si allontana dalla rigidità storica per abbracciare i codici del romanzo d’avventura. Il risultato è un film che utilizza la storia come materiale, non come vincolo.
Al centro della narrazione troviamo Beatrice, interpretata da Valentina Romani, una spia russa coinvolta in una rete di intrighi che attraversa la fragile costruzione politica di Fiume. Attorno a lei si muove un sistema di forze contrapposte: chi vuole consolidare la rivoluzione, chi cerca di distruggerla e chi, nell’ombra, lavora per sfruttarne il caos. In questo intreccio si inseriscono anche le figure di Giulio, interpretato da Nicolas Maupas, e Pietro, portato sullo schermo da Riccardo Scamarcio, personaggi che incarnano diverse declinazioni del conflitto tra ideologia e interesse personale.
È proprio qui che il film compie la sua scelta più radicale. Alla festa della rivoluzione non racconta la storia come successione di eventi, ma come intreccio di storie individuali. Le grandi dinamiche politiche diventano il contesto entro cui si sviluppano decisioni personali, tradimenti, alleanze. Il campo di battaglia ideologico si trasforma in uno spazio narrativo dominato dalla suspense e dall’azione. È una prospettiva che, nel cinema italiano, appare ancora poco frequentata e che per questo può risultare spiazzante.
Non sorprende che alcuni abbiano definito il film un’ucronia. In realtà, più che riscrivere la storia, Alla festa della rivoluzione la manipola consapevolmente, adottando i codici del racconto popolare. È un’operazione che richiama, in forma più contenuta, il modello del romanzo storico-avventuroso, dove la fedeltà ai fatti è subordinata alla costruzione di un intreccio efficace. La differenza sta nella trasparenza: il film non nasconde mai la propria natura, dichiarando fin dall’inizio il proprio gioco.
Dal punto di vista visivo, l’impronta di Arnaldo Catinari è evidente. L’esperienza come direttore della fotografia si traduce in una costruzione dell’immagine attenta e stratificata, che guarda apertamente a Il conformista di Bernardo Bertolucci. Le architetture, gli spazi e la luce contribuiscono a creare un passato che non è mai completamente realistico, ma nemmeno puramente stilizzato. È un equilibrio tra ricostruzione e interpretazione che rafforza l’idea di un cinema capace di dialogare con la tradizione senza rimanerne prigioniero.
Il ritratto di Gabriele D’Annunzio, affidato a Maurizio Lombardi, rappresenta forse l’elemento più emblematico di questa operazione. Il personaggio è costruito come una figura titanica e contraddittoria, volutamente sopra le righe, in linea con l’immaginario legato al poeta. Non c’è intento di riduzione o semplificazione, ma piuttosto la volontà di restituire la complessità attraverso un linguaggio che accetta l’eccesso come parte integrante del racconto.
Naturalmente, questa libertà comporta anche dei limiti. Alcune scelte narrative possono apparire disomogenee, e non tutti gli elementi dell’intreccio trovano lo stesso equilibrio. Ma sono imperfezioni che derivano direttamente dall’ambizione del progetto: quella di piegare il racconto storico a una forma più accessibile, senza rinunciare del tutto alla sua densità.
In definitiva, Alla festa della rivoluzione è un film che divide proprio perché non cerca una posizione intermedia. Non è un’opera didattica, né una ricostruzione rigorosa. È un esperimento che prova a trasformare la storia in spettacolo, senza negarla ma reinterpretandola. E in un panorama cinematografico spesso legato a modelli consolidati, questa scelta — pur con tutte le sue contraddizioni — rappresenta un tentativo che merita attenzione.
Più che un punto d’arrivo, il film di Arnaldo Catinari appare come un’apertura: la possibilità di raccontare il passato italiano in modo diverso, meno vincolato e più narrativo. Un’epopea imperfetta, ma proprio per questo viva, capace di mettere in discussione non solo ciò che racconta, ma anche il modo in cui scegliamo di raccontarlo.
